Kiku Collins es una trompetista "GETZEN"Visita su sitio web oficial para saber más de ella, equipamiento, además de escuchar sus trabajos en solitario.
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2009/11/08
KIKU COLLINS
Es una magnífica (y muy guapa) mujer trompetista de EEUU. Su mentor fue el Sr. Mel Broiles de la Manhatan School of Music que la animó a seguir sus sueños en un "mundo de hombres". Aunque básicamente ha tocado acompañando a grandes estrellas del pop como BEYONCE o más recientemente MICHAEL BOLTON, ha sintetizado su estilo en el disco "Here with Me", álbum en el que combina evocadoras líneas de jazz con una rica orquestación. Además de su disco como solista y haber trabajado con otros artistas, se la ha escuchado en todo el mundo a través de spots publicitarios de conocidas firmas comerciales.
Kiku Collins es una trompetista "GETZEN"
Kiku Collins es una trompetista "GETZEN"
2009/10/22
Doc Severinsen "Warm-Up"
Excelente trompetista con una dilatada carrera profesional. Hace una interesante reflexión en el texto que he traducido a cerca del calentamiento en los metales.
"Recientemente, el editor de una revista me preguntó si estaría interesado en la preparación de un artículo sobre el "calentamiento" - partiendo del material que yo utilizo en una sesión de estudio. Al reflexionar sobre esto, me di cuenta de que no hay, en realidad, nada definitivo sobre el calentamiento (warm-up).
Entonces surgió la pregunta en mi mente que, aunque personalmente creo en ello, y recomiendo el uso de un "warm-up", en muchas mentes la pregunta realmente es - ¿por qué un calentamiento? Muchos instrumentistas de metales, algunos de ellos realmente excepcionales, pueden tocar fantásticamente sin necesidad de calentamiento. Si bien esto puede ser cierto en algunos casos, como siempre hay excepciones a la regla, en su mayor parte, creo y siento que es más generalmente aceptado que un "warm-up", bien hecho, es la manera "correcta" de acercarse a tocar mejor un instrumento de metal. Esta teoría es muy aceptada, en el que todos los profesores de cobre fino, con quien he discutido el asunto, piensan lo mismo.
Tocar un instrumento de metal es mucho más físico de lo que a veces se cree. Como en cualquier esfuerzo físico, una preparación constructiva de calentamiento es realmente beneficioso. No sólo nos permite prepararnos físicamente sino, probablemente lo más importante, nos ayuda mentalmente en la motivación. Es decir, da impulso, dirección, y es una plataforma de lanzamiento precisa para obtener una sesión de práctica fuera de la tierra, por así decirlo. Muchas sesiones de práctica bien intencionada quedan paralizadas debido a la falta de dirección o un plan. El "calentamiento" tiene que servirnos de guía inicial, su función es muy importante. Sin un principio, ¿cómo puede haber un medio y un fin?
Comencemos con las notas largas. Acepto y recomiendo la utilización de notas largas porque grandes metales como Herbert L. Clarke y Tommy Dorsey me aseguraron su validez. Por supuesto que sirven para "fijar" la embocadura de inmediato y su fortalecimiento, así como exigir el flujo adecuado de aire, así como revitalizar la boca. Un ejemplo es una ilustración de la serie de tono largo que uso. Tenga en cuenta, que deben ser tocados tan musicalmente como sea posible. Todo el calentamiento debe ser tan musical como lo podamos hacer, y será por tanto, más agradable. En el ejemplo dos, he puesto flexibilidad de labios que pueden seguir a las notas largas. Es muy importante ser consciente del fraseo, y recuerda la importancia también, de un flujo de aire muy constante. La tercera parte de mi entrenamiento es el uso de los estudios técnicos de Clarke. Es importante ejecutar estos tan lentamente como sea posible tocar sin errores, y se tocarlos de manera uniforme. Con el fin de hacer esto, usted debe, y hago hincapié en esto, "Pisar firmemente los pistones"! En este caso, la velocidad, facilidad, y el arte nacen de la voluntad que ponemos en un trabajo muy laborioso y concienzudo.
Al mirar hacia atrás, en mis observaciones me gustaría añadir que con anterioridad a las notas largas, y como un comienzo, zumbar la boquilla durante un breve tiempo puede ser muy útil en la dinamización de los labios. Creo también que es tremendamente importante ejercitar nuestro “aparato respiratorio” de alguna manera, con cualquier cosa, incluso tan elemental como tomar una respiración profunda, manteniéndola de 15 a 20 segundos y luego exhalar con fuerza empujándola con los músculos del estómago . También es muy importante, aunque puedo ser impugnado enérgicamente sobre este punto, "calentar nuestro pensamiento" - es decir, aprovechar y concentrar nuestras facultades mentales o, más sencillamente, despertar nuestra capacidad de concentración. Cada acción tocando es precedida por un pensamiento.
Sí, el calentamiento está bien, pero lo que necesitamos realmente es la sesión de entrenamientos completos. Si el calentamiento va enfocado en esta dirección, sin duda podemos encontrar el camino. Si vamos a elevar y fortalecer la fraternidad de los que creen en la buena música, debemos mirar en nosotros mismos y buscar la inspiración dentro y fuera".
"Recientemente, el editor de una revista me preguntó si estaría interesado en la preparación de un artículo sobre el "calentamiento" - partiendo del material que yo utilizo en una sesión de estudio. Al reflexionar sobre esto, me di cuenta de que no hay, en realidad, nada definitivo sobre el calentamiento (warm-up).
Entonces surgió la pregunta en mi mente que, aunque personalmente creo en ello, y recomiendo el uso de un "warm-up", en muchas mentes la pregunta realmente es - ¿por qué un calentamiento? Muchos instrumentistas de metales, algunos de ellos realmente excepcionales, pueden tocar fantásticamente sin necesidad de calentamiento. Si bien esto puede ser cierto en algunos casos, como siempre hay excepciones a la regla, en su mayor parte, creo y siento que es más generalmente aceptado que un "warm-up", bien hecho, es la manera "correcta" de acercarse a tocar mejor un instrumento de metal. Esta teoría es muy aceptada, en el que todos los profesores de cobre fino, con quien he discutido el asunto, piensan lo mismo.
Tocar un instrumento de metal es mucho más físico de lo que a veces se cree. Como en cualquier esfuerzo físico, una preparación constructiva de calentamiento es realmente beneficioso. No sólo nos permite prepararnos físicamente sino, probablemente lo más importante, nos ayuda mentalmente en la motivación. Es decir, da impulso, dirección, y es una plataforma de lanzamiento precisa para obtener una sesión de práctica fuera de la tierra, por así decirlo. Muchas sesiones de práctica bien intencionada quedan paralizadas debido a la falta de dirección o un plan. El "calentamiento" tiene que servirnos de guía inicial, su función es muy importante. Sin un principio, ¿cómo puede haber un medio y un fin?
Por ahora, vamos a asumir que todo esto es cierto, y examinar en lo podría consistir una sesión de "calentamiento". Me apresuro a añadir que estos son sólo mis propias ideas, y no pretendo que sea el Evangelio.
Si bien puede haber una gran cantidad de material impreso que nos guíe a efectuar el calentamiento adecuado, el montaje y la correcta asimilación de dicho material es el principal problema. La mayoría de los trompetistas avanzados tienen su propio sistema, la mayoría de los cuales tienen un parecido sorprendente. Lo que nos ocupa es el trompetista que todavía está buscando su propio sistema. Lo siguiente representa lo que me parece que una sesión de calentamiento podría y debería ser, que contiene los fundamentos básicos para tocar la trompeta.
Comencemos con las notas largas. Acepto y recomiendo la utilización de notas largas porque grandes metales como Herbert L. Clarke y Tommy Dorsey me aseguraron su validez. Por supuesto que sirven para "fijar" la embocadura de inmediato y su fortalecimiento, así como exigir el flujo adecuado de aire, así como revitalizar la boca. Un ejemplo es una ilustración de la serie de tono largo que uso. Tenga en cuenta, que deben ser tocados tan musicalmente como sea posible. Todo el calentamiento debe ser tan musical como lo podamos hacer, y será por tanto, más agradable. En el ejemplo dos, he puesto flexibilidad de labios que pueden seguir a las notas largas. Es muy importante ser consciente del fraseo, y recuerda la importancia también, de un flujo de aire muy constante. La tercera parte de mi entrenamiento es el uso de los estudios técnicos de Clarke. Es importante ejecutar estos tan lentamente como sea posible tocar sin errores, y se tocarlos de manera uniforme. Con el fin de hacer esto, usted debe, y hago hincapié en esto, "Pisar firmemente los pistones"! En este caso, la velocidad, facilidad, y el arte nacen de la voluntad que ponemos en un trabajo muy laborioso y concienzudo. Al mirar hacia atrás, en mis observaciones me gustaría añadir que con anterioridad a las notas largas, y como un comienzo, zumbar la boquilla durante un breve tiempo puede ser muy útil en la dinamización de los labios. Creo también que es tremendamente importante ejercitar nuestro “aparato respiratorio” de alguna manera, con cualquier cosa, incluso tan elemental como tomar una respiración profunda, manteniéndola de 15 a 20 segundos y luego exhalar con fuerza empujándola con los músculos del estómago . También es muy importante, aunque puedo ser impugnado enérgicamente sobre este punto, "calentar nuestro pensamiento" - es decir, aprovechar y concentrar nuestras facultades mentales o, más sencillamente, despertar nuestra capacidad de concentración. Cada acción tocando es precedida por un pensamiento.
Sí, el calentamiento está bien, pero lo que necesitamos realmente es la sesión de entrenamientos completos. Si el calentamiento va enfocado en esta dirección, sin duda podemos encontrar el camino. Si vamos a elevar y fortalecer la fraternidad de los que creen en la buena música, debemos mirar en nosotros mismos y buscar la inspiración dentro y fuera".
2009/10/19
JAY LICHTMANN
Principal trompeta de la Hartford Symphony Orchestra, profesor y músico solista.
Un profesor excelente, ha creado un sitio desde el web de la Universidad de Hartford del que podemos descargar partituras gratuitamente para trompeta sola, quintetos, cuartetos y otros grupos de metales, además de ejercicios y rutinas que propone este magnífico profesor.
-http://uhaweb.hartford.edu/lichtmann/downloadsindex.html
Incluyo su autobiografía traducida al castellano:
" Crecí en un suburbio de Los Angeles, en el Valle de San Fernando, y en ese momento el Valle de San Fernando había muy fuertes departamentos de música instrumental en la secundaria y niveles altos de la escuela. Mi hermano mayor tocaba el bombardino y me gustó la idea de tocar un instrumento de viento, y la trompeta parecía fácil.
En secundaria, entre los profesores de música el mío era especial. Su nombre era Tommy Johnson, y fue uno de los tubistas mas importantes de Los Ángeles y además fue profesor de escuela secundaria. Él tocó en la banda sonora "Tiburón", y en los años 60 y los 70, cuando había una banda sonora con una tuba, era él. Fue un gran maestro, tenía una banda prodigiosa y fue siempre una inspiración para mí.
Yo estaba en la banda en la escuela secundaria, tomé clases particulares y toqué en una orquesta juvenil fuera de la escuela. Cuando cursaba el último año de escuela secundaria, sabía que quería ser músico profesional. Mis padres siempre fueron alentadores en lo que me decidí a hacer. Nunca me desanimaron.
Hice mi trabajo de pregrado en el California Institute of the Arts, una pequeña escuela de artes fuera de Los Ángeles,marché a hacer los estudios de posgrado en Yale. Estuve allí durante un semestre, y luego gané una audición para un trabajo en el extranjero. Yo conocía a alguien que estaba tocando con la Filarmónica de Israel, y él me puso en contacto con Zubin Mehta, porque necesitaban un trompetista. Hice una audición para Zubin Mehta en el Avery Fisher Hall. Esta no es la forma en que la gente suele obtener sus empleos, pero esto fue un “enchufe” que ayudó.
Se estaba muy bien tocando con una gran orquesta y viviendo en un país extranjero. Tenía 22 años y era la primera vez que había estado fuera de EEUU. Pero me cansé de vivir en Israel, y yo quería tocar en una orquesta estadounidense. Me fui a vivir con un amigo a Nueva York, y fue leyendo el periódico de la Unión Internacional de Músicos, que sale cada mes - si usted es un músico sin trabajo, eche un vistazo a las páginas de la Unión para saber de las audiciones de cada mes - y vi el anuncio del trabajo en Hartford.
Es un mundo extraordinariamente competitivo, sobre todo para ser un trompetista de orquesta. Tal vez, en un mes se convocan una o dos oposiciones, a veces ninguna, y hay cientos de trompetistas que compiten por los puestos de trabajo.
Hice la audición y gané el puesto, y he estado en él durante 25 años.
Tocar en la sinfónica no es 100 por ciento de mis ingresos, porque no se paga mucho. Enseño un poco, clases privadas y en la Hartt School de Música en la Universidad de Hartford, y hago muchos trabajos “freelance” haciendo shows –toco en muchas bodas- y toco en un quinteto de metales como trompeta solista. Tienes que hacer todo esto si quieres tocar. No hay manera de sobrevivir tocando en Hartford estrictamente como músico en una orquesta. La recompensa no es, evidentemente, el dinero. Hay un montón de maneras más fáciles de ganar dinero que siendo músico. Pero la satisfacción de hacer música y la comunicación, la satisfacción que obtengo de tocar y la enseñanza del instrumento, dan sentido a mi vida. No es el dinero. No hay nada mejor que la sensación de sentarse en la orquesta y llegar a desempeñar un papel importante en ella, con una enorme cantidad de solos, como una sinfonía de Mahler, y haciendo un gran trabajo de interpretación, realmente tocando. No hay nada que pueda superar esta sensación de logro y superación.
Creo que puede ser muy interesante ir a escuchar una orquesta, porque no hay nada como el sonido de todos los músicos sonando allí como uno solo. Lo mejor de escuchar una sinfonía de Beethoven, incluso si ya has escuchado a la Quinta de Beethoven un centenar de veces, es que aún guarda sorpresas. Algo es cierto, hay que familiarizarse con ella antes para sacar el mayor provecho. Tienes que hacer tu tarea. Pero la música clásica es siempre muy interesante para escuchar".
Un profesor excelente, ha creado un sitio desde el web de la Universidad de Hartford del que podemos descargar partituras gratuitamente para trompeta sola, quintetos, cuartetos y otros grupos de metales, además de ejercicios y rutinas que propone este magnífico profesor.
-http://uhaweb.hartford.edu/lichtmann/downloadsindex.html
Incluyo su autobiografía traducida al castellano: Jay Lichtmann
(Principal trumpet Hartford Symphony Orchestra, music teacher, solo artista)." Crecí en un suburbio de Los Angeles, en el Valle de San Fernando, y en ese momento el Valle de San Fernando había muy fuertes departamentos de música instrumental en la secundaria y niveles altos de la escuela. Mi hermano mayor tocaba el bombardino y me gustó la idea de tocar un instrumento de viento, y la trompeta parecía fácil.
En secundaria, entre los profesores de música el mío era especial. Su nombre era Tommy Johnson, y fue uno de los tubistas mas importantes de Los Ángeles y además fue profesor de escuela secundaria. Él tocó en la banda sonora "Tiburón", y en los años 60 y los 70, cuando había una banda sonora con una tuba, era él. Fue un gran maestro, tenía una banda prodigiosa y fue siempre una inspiración para mí.
Yo estaba en la banda en la escuela secundaria, tomé clases particulares y toqué en una orquesta juvenil fuera de la escuela. Cuando cursaba el último año de escuela secundaria, sabía que quería ser músico profesional. Mis padres siempre fueron alentadores en lo que me decidí a hacer. Nunca me desanimaron.
Hice mi trabajo de pregrado en el California Institute of the Arts, una pequeña escuela de artes fuera de Los Ángeles,marché a hacer los estudios de posgrado en Yale. Estuve allí durante un semestre, y luego gané una audición para un trabajo en el extranjero. Yo conocía a alguien que estaba tocando con la Filarmónica de Israel, y él me puso en contacto con Zubin Mehta, porque necesitaban un trompetista. Hice una audición para Zubin Mehta en el Avery Fisher Hall. Esta no es la forma en que la gente suele obtener sus empleos, pero esto fue un “enchufe” que ayudó.
Se estaba muy bien tocando con una gran orquesta y viviendo en un país extranjero. Tenía 22 años y era la primera vez que había estado fuera de EEUU. Pero me cansé de vivir en Israel, y yo quería tocar en una orquesta estadounidense. Me fui a vivir con un amigo a Nueva York, y fue leyendo el periódico de la Unión Internacional de Músicos, que sale cada mes - si usted es un músico sin trabajo, eche un vistazo a las páginas de la Unión para saber de las audiciones de cada mes - y vi el anuncio del trabajo en Hartford.
Es un mundo extraordinariamente competitivo, sobre todo para ser un trompetista de orquesta. Tal vez, en un mes se convocan una o dos oposiciones, a veces ninguna, y hay cientos de trompetistas que compiten por los puestos de trabajo.
Hice la audición y gané el puesto, y he estado en él durante 25 años.
Tocar en la sinfónica no es 100 por ciento de mis ingresos, porque no se paga mucho. Enseño un poco, clases privadas y en la Hartt School de Música en la Universidad de Hartford, y hago muchos trabajos “freelance” haciendo shows –toco en muchas bodas- y toco en un quinteto de metales como trompeta solista. Tienes que hacer todo esto si quieres tocar. No hay manera de sobrevivir tocando en Hartford estrictamente como músico en una orquesta. La recompensa no es, evidentemente, el dinero. Hay un montón de maneras más fáciles de ganar dinero que siendo músico. Pero la satisfacción de hacer música y la comunicación, la satisfacción que obtengo de tocar y la enseñanza del instrumento, dan sentido a mi vida. No es el dinero. No hay nada mejor que la sensación de sentarse en la orquesta y llegar a desempeñar un papel importante en ella, con una enorme cantidad de solos, como una sinfonía de Mahler, y haciendo un gran trabajo de interpretación, realmente tocando. No hay nada que pueda superar esta sensación de logro y superación.
Creo que puede ser muy interesante ir a escuchar una orquesta, porque no hay nada como el sonido de todos los músicos sonando allí como uno solo. Lo mejor de escuchar una sinfonía de Beethoven, incluso si ya has escuchado a la Quinta de Beethoven un centenar de veces, es que aún guarda sorpresas. Algo es cierto, hay que familiarizarse con ella antes para sacar el mayor provecho. Tienes que hacer tu tarea. Pero la música clásica es siempre muy interesante para escuchar".
2009/10/08
MOUTHPIECE LIST
El siguiente link muestra una lista de famosos trompetistas, las boquillas que utilizan y, en casi todos los casos, las rutinas de estudio que recomiendan estos profesionales.
-http://www.trumpetlessons.net/lessons/mouthpiece.html
-http://www.trumpetlessons.net/lessons/mouthpiece.html
2009/09/30
ERIK VELDKAMP
Interesante página de este trompetista, arreglista y compositor holandés.
Componente del grupo "Los 10 mejores", es un autentico representante europeo del jazz y big band, ha trabajado con orquestas de prestigio en Europa y Norteamérica.
Nos ofrece un completo sitio web (idioma: inglés/holandés) cuidadosamente elaborado, con mucha e interesante información, desde el que puedes contactar con él, y donde además ofrece la posibilidad de descargar numerosos e interesantísimos archivos.
Cuenta además con un canal de YOUTUBE "veldkamponline" desde el que puedes escucharle y donde enlaza a otras propuestas también interesantes ( http://www.youtube.com/watch?v=N3Fpij-H7DI ).
ERIK VELDKAMP juega con "cobres" de HUB van LAAR.
Para completar esta información, visita su página:
- www.erikveldkamp.com
Componente del grupo "Los 10 mejores", es un autentico representante europeo del jazz y big band, ha trabajado con orquestas de prestigio en Europa y Norteamérica.
Nos ofrece un completo sitio web (idioma: inglés/holandés) cuidadosamente elaborado, con mucha e interesante información, desde el que puedes contactar con él, y donde además ofrece la posibilidad de descargar numerosos e interesantísimos archivos.
Cuenta además con un canal de YOUTUBE "veldkamponline" desde el que puedes escucharle y donde enlaza a otras propuestas también interesantes ( http://www.youtube.com/watch?v=N3Fpij-H7DI ).
ERIK VELDKAMP juega con "cobres" de HUB van LAAR.
Para completar esta información, visita su página:
- www.erikveldkamp.com
2009/09/23
Trompeta mexicana
Hablar de la trompeta en México es hablar, por fuerza, del Mariachi. Por supuesto, no nos ocupa aquí estudiar la historia de esta consagrada formación musical en el folklore mexicano (visita: http://es.wikipedia.org/wiki/Mariachi), pero es vital señalar que la trompeta, si bien no formó parte del mariachi en sus orígenes, añadió fuerza y un estilo peculiar a la formación. Hoy podemos escuchar a trompetistas extraordinarios en mariachis de prestigio como el "Mariachi Vargas de Tecalitlán" o el "Mariachi Sol de México", entre otros excelentes grupos.
Enlaces interesantes:
-http://www.mariachi.com.mx/entrevistas__MIGUELMARTINEZ.htm
-http://us.geocities.com/mjesus56/partituras.html. (partituras de música mexicana).
El estilo de la trompeta aquí es especial: sonido cálido, potente y puro, y ese peculiar "vibrato" semejante al que escuchamos a cornetas, trompetas y clarines de las religiosas agrupaciones españolas o cofradias de tambores y cornetas. Sin lugar a dudas, una característica común en los trompetistas populares latinos.
Rafael Méndez es uno de esos pilares de la trompeta mexicana, técnica y sonido inigualables dejó boquiabiertos a músicos de todo el mundo y se ganó un lugar privilegiado en el Olimpo de los trompetistas.
Otros fabulosos trompetistas mexicanos han sido Roberto Zenteno (trompetista de Pérez Prado), Juan y José Santos (jazzistas de los años 60), Toño Moreno, Isidro Martínez...
Enlaces interesantes:
-http://www.mariachi.com.mx/entrevistas__MIGUELMARTINEZ.htm
-http://us.geocities.com/mjesus56/partituras.html. (partituras de música mexicana).
El estilo de la trompeta aquí es especial: sonido cálido, potente y puro, y ese peculiar "vibrato" semejante al que escuchamos a cornetas, trompetas y clarines de las religiosas agrupaciones españolas o cofradias de tambores y cornetas. Sin lugar a dudas, una característica común en los trompetistas populares latinos.
Rafael Méndez es uno de esos pilares de la trompeta mexicana, técnica y sonido inigualables dejó boquiabiertos a músicos de todo el mundo y se ganó un lugar privilegiado en el Olimpo de los trompetistas.
Otros fabulosos trompetistas mexicanos han sido Roberto Zenteno (trompetista de Pérez Prado), Juan y José Santos (jazzistas de los años 60), Toño Moreno, Isidro Martínez...
2009/09/20
PAPEL PAUTADO
Algunos links que ofrecen papel pautado en diversos formatos para imprimir. Sigue los enlaces.
-http://people.virginia.edu/~pdr4h/musicpaper/
-http://inicia.es/de/teo_ramirez/pautado.htm
-http://presencias.net/indpdm.html?http://presencias.net/estudi/kpauta.html
-http://people.virginia.edu/~pdr4h/musicpaper/
-http://inicia.es/de/teo_ramirez/pautado.htm
-http://presencias.net/indpdm.html?http://presencias.net/estudi/kpauta.html
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